Poemas para un cuerpo en movimiento

En el marco del proyecto F.G.L. Flamenco García Lorca que propone replantear el flamenco desde un campo de ideas estéticas asociado a Federico García Lorca, se invitó a Andrés Marín y Juan Domínguez dentro de la sección Trovos: Un espacio de colaboración entre artistas que operan en intersección, en tangencia, en fricción. Desde campos aparentemente distantes como el flamenco y la coreografía contemporánea, Andrés Marín y Juan Domínguez comparten una preocupación central: Activar la tradición como un proceso continuo de desplazamiento y reformulación. Este encuentro no parte de la afinidad, sino del contraste entre sus trayectorias, métodos y lenguajes. Es en esa distancia donde se abre la posibilidad de diálogo.

En sus prácticas, la escena deja de ser un espacio de representación para convertirse en un laboratorio de investigación, donde cuerpo, tiempo y percepción del espectador operan como materiales activos.

La pieza se construye desde la fricción entre ambas prácticas: Entre compás y deriva, entre memoria y experimentación, entre gesto codificado y acción conceptual. El cuerpo se convierte en el lugar donde estas tensiones se hacen visibles, sin resolverse en una fusión, sino manteniéndose como una energía productiva. En este contexto, la escucha, el riesgo y la atención al presente operan como motores creativos.

Más que un tema o un leitmotiv, la presencia de Federico García Lorca funciona como un marco de operación. A partir de los Seis Poemas Gallegos de Lorea, voz, palabra y baile configuran un espacio compartido donde la palabra no ilustra la danza, sino que actúa como una capa material más del acontecimiento escénico.

La noche, incluso en su oscuridad más cerrada, resuena: El zapateado se expande como una cascada rítmica, los gestos mínimos -unos pitos suspendidos en el aire- adquieren una intensidad inesperada. La no-danza bailada hasta el límite.

Juan Domínguez y Pedro G. Romero